勁歌金曲齊上陣！OVC V30+非一般評測
A:好的；作為一個普通的音樂愛好者，我會盡我所能寫出我的感受。下面談到的歌曲大概有20余首。
第一首是超級經典的老鷹樂隊《加州客棧》320Kmp3：用V30+的感受是：各種聲音都能分辨的很清楚，我要特別突出的是周圍的歡呼和口哨聲，我能夠分辨出他們距離的遠近，甚至歡呼者的性別，有這種感覺；因為我沒看過這首歌的mv，如果主麥克風是以主唱為中心的話，那么左右各有兩把主音的guitar，開場的一段solo在右，而后的一段在左面；另外肯定還有另一把伴奏的guitar，開始的琶音就是它干的，金屬味十足，很不錯。中間時段的沙錘很明顯了，開始時只有右面的，左面的中途加入；由此判斷drums和peculiar percussion是在錄音麥克的正后方；drums敲得感覺不十分帶勁，可能是歌曲剛開始的緣故。而在負5：20~5：18這兩秒鐘里面有個電子的螺旋音，我的感覺是旋轉著從左面飛到右面去了，大家可以聽聽試試，有沒有這種奇妙的感覺。主唱的聲音磁性感外加金屬質感，不愧為搖滾唱法的一把好手；bass也在中間的位置，但是聽不出是木的還是電的，這可能要求高了些。副歌結束后的結尾solo又是左右雙吉他的“雙龍戲珠”；鼓點的最后兩下讓我感到了一絲震撼，來的有些晚，這大概是此曲的風格所在；不必過重。而一切停止后的歡呼、鼓掌非常清楚，主要集中在右下方，而左面偶然冒出的幾下口哨和尖叫顯得尤為突出。通過這首歌曲的回放，可以證明V30+的解析功力十分了得。后來我又在開了Dynamic Bass的情況下重聽此歌，drums的表現力顯著增強，所以，可以說明音效的設置的效果是非常重要的，而V30+的響應也讓人感到滿意。
第二首大家可能聽的不多。廣州歌手陳妃平的《你心如我》192Kmp3.這是一首翻唱歌曲，取自我喜歡的《淡妝》專輯。整個專輯的風格柔美傳統，歌手的嗓音甜美，我覺得和陳潔麗有得一拼，所以在此我不得不忍痛把蔡大姐趕出渡口：P。此曲以口琴悠揚開場，通過V30+能感受到演奏者才用了顫音的技巧，算是比較高級了。而右側的吉他、背景的strings，及間或的幾下鋼琴點綴，巧妙的融合在一起。妃平的聲音和王菲類似但少了幾分空靈和花哨的技巧，在V30+的表現下顯得更為甜蜜和寧謐，唱到“我心甘，我情愿”的時候，我的心快碎了，相信任何一個男人都無法拒絕這樣的表白，此時我已經似乎忘記了V30+的存在，心中油然而起熱血沸騰。歌曲中期的幾個噴口可以說是麥克運用的失誤，比如在負4：07處有兩個，頗為明顯，但有時歌手是故意這樣做的，以突出錄音的真實感；比較著名的例子是亞亞的《心言手語》里的哭腔。而這個麥克的質量也是頗為高檔，在V30+的表現下有幾處齒音能聽到，分別在開始幾句歌詞的“掉、句、承、回、落、對、結”等字，反應了歌手的舌尖脫離口腔時候的技巧還不是最完美的，但我喜歡這種感覺，簡直太真實了。從器材方面考慮，如果你的耳機沒能聽到上面提到的這些細節，那么我只能說，很遺憾，你沒能真正感受這首好歌的魅力所在。換耳機吧。可以是PX200，mx500或者V30+，各取所需。整首歌曲在悠揚的口琴聲中緩緩結束，遠處的鋼琴點綴猶如點點星光，只是最后的吉他裝飾顯得有點突兀和多余。聽完這首歌曲，我不禁感慨，哪個男人的老婆要是唱這首歌曲的時候，要他立刻死去是很情愿的，因為那時他到達了幸福的頂峰。這首曲子加深了我對V30+解析度的認識。
接著是Eric Clapton在01年專輯《Reptile》的最后一首樂曲《son & sylvia》，藍調大師EC雖然現在不為許多人所知，但是“吉他之神”絕非空穴來風，他絕對是流行樂史上的一個經典。這首曲子我在報名的帖子里面給大家推薦過，采取了傳記式的描述手法，宛如一位飽經滄桑的老人，將他的人生閱歷在你耳旁娓娓道來。樂曲在一個清涼的acoustic箱吉他中緩緩開場，請注意這是考驗左耳塞的時刻，因為右聲道此時為靜音，千萬別以為你的耳塞壞了^_^，通過前面幾首歌曲的試聽，我對V30+的金屬質感有了一定的印象，所以這段金屬琴弦聲在EC的演繹下活靈活現，雖然只有區區6根弦，但很清楚的能聽出1弦和2弦是加了力的，而6弦只是用了很少的力；然后右聲道的弦樂漸強，能感到這個過程，感覺柔和；右聲道的被屏蔽的伴奏吉他部分隨后加入；主音箱琴的音色較伴奏的略為沉悶，兩把琴各司其職，特色較為鮮明；右側沙球的力度把握不錯；上下的節奏感十分清晰。此刻背景的strings也是起到了良好的襯托作用，整首樂曲漸入佳境。伴隨口琴一起出現的是電聲夏威夷吉他，需要帶金屬的套管外加匹克方可演奏。在V30+的表現下，夏威夷吉他聲音格外清脆，余音延展，幾個推弦和下劃的裝飾音能夠清晰的分辨出來。此刻的手鼓敲得不緊不慢，力度偏弱，很好的襯托，而沙球的聲音比開始的時候模糊了一些。樂曲在所有樂器同時“開火”的情況下推向高潮，這時的主角已經由吉他轉換成了口琴，鍵盤手Billy的“口上功夫”也十分出色；這時的音場層次感適中，樂器的方位感清晰。可惜我感覺這樣的好音樂結束的稍早了一些，我不得不反復得播放了好幾遍才寫好這些文字。
熊天平和阮丹青的《我只能相信你》，因為這首是我在煲前煲后都聽過的一首歌曲。在煲前的，女聲的感覺就是很清淡，有點發飄、霧里看花的感覺，但延展性很好，有明顯的延音；當時覺得這是副好耳機。連聽帶煲幾天下來重溫此歌，覺得女聲已經不再遙不可及，顯得更為親切一些，似乎就在耳旁；而延音依然保留，男聲表現力比女聲的更好一些，磁性十足。在這里我要強調的一點是通過幾天的試聽，可以聽出V30+對于細節的表現十分細致，所以，在這首歌曲里，不論男女聲，都會帶有一些沙音；其他的歌曲應該也是如此。這在高保真的同時帶來不同的利弊，如果聽慣了解析力不夠強以及滯音較強的耳機，可能會對沙音和延音帶有一些反感。而金屬的延伸質感，恰恰是V30+的最大特色了。
張韶涵的《復活節》，因為前面的測試對低頻的考驗不夠多，而這首帶有明顯bass伴奏的歌曲吵鬧程度中等，適合聆聽。類似的歌曲還有孟庭葦的《戀人》，開頭的bass也是濃味十足，但曲中大段的日文詞匯令人反感，放棄。通過FG-100的飛利浦音效設置對比發現，DB（Dynamic Bass）的作用是十分明顯的，低音感覺不如FG-100的OP耳機足；另外此歌還用了Iriver790的隨機耳機聽，和OP類似，低音足一些，但是解析度方面差了一大截，混沌發悶。所以，V30+的低頻表現還是略顯文雅了一點，對于重搖滾的朋友可能不是最適合了。對于790的一般用戶我推薦可以使用V30+，它的解析力肯定好于原配的，如果對低音比較感冒的話可以戴上耳棉，這樣不失為一種兩全其美的方式。類似的測試曲目還有Jolin的《說愛你》。
黃霑《滄海一聲笑》雖然缺少了女聲的部分，但此曲高、中、頻三部分皆具備，曲風有明顯的中國古代武俠特色，屬民樂派。是一首測試的好曲子。開場的古箏和笛子給人的感覺就已經是“驚艷”！再夸張一點，就是“毛骨悚然”，入木三分；特別是吹笛子的人，技巧老道高超，V30+良好的高頻特性將它演繹的活靈活現。黃老的開場粗曠有力，而后面纖細的三角鐵的“叮聲”，點綴的恰到好處。徐導的第二段唱詞里加入了大鼓，還有笛子和三角鐵，我覺得這段是我最喜歡的部分，V30+的表現十分出色；各個樂器融合的十分和諧。而羅大佑的開嗓顯得稍稍聲嘶力竭了一點，略顯突兀。最后的和聲和刻意走調的啦聲有搞笑的意味，十分有趣。整曲在無意的嬉鬧氛圍中結束。而我似乎目睹了一群大俠的飄然遠去，意境斐然。在此我要感謝V30+帶來的這種感受。
伍佰的《斷了》這首歌曲在我的曲庫中一直是最為BT的一首，只因它的低頻；它的失真低音電吉他的沖力不亞于沖擊鉆的威力，實在是太猛了。V30+的身形算纖細型的，我聽了幾句就趕緊讓它“休息”，真的感覺不是很合適。
但是搖滾還是要聽的，來一首“正常”一點的吧，伍佰的風格還是偶的最愛，那么在《夢的河流》里就換一首最拉風的《暴雨》(CD播放)，我保證你聽了完全會100%的隨節奏扭動。整曲以鼓點伴隨電吉他前奏開場，伍佰的聲音不溫不火，聽得出來是經過了和音的處理，伴唱能清楚的分辨，鍵盤手在比較遠的地方。整曲的表現中規中矩，低頻稍微有點混。最后長達幾十秒的雷雨實錄算是額外的驚喜。雨點砸在涼棚上感覺稍遠。又發現此專輯里面還有另外一首《九重天》，于是不經意的聽了一下，感覺非常不錯，鼓點急促有力，活力實足，伍佰嘶啞的聲音加上瘋狂的電吉他solo，給人一種爽快的感受。而且這首歌曲里面所有的鼓聲都很正常，沒有破掉的現象，我比較滿意。通過以上的試聽，我覺得V30+不是十分適合純搖滾的愛好者；偶爾聽之，未嘗不可。
杜聰的《笛子戀曲》第一首：《阿里山的姑娘》這張CD是我頭張收藏，情有獨鐘。笛子的音色總體不錯，但有時候會顯得稍稍刺耳一些，我使用的是Panasonic的SL-S222便攜CD機。可以說日系的CD機在高音的渲染方面自有一功；轉換成mp3在FG100上不開音效播放，情況好一些。但如果加大高頻的DB，那么時間一長耳朵還是有些刺的。為此我建議用V30+在聽類似的比如蘇格蘭風笛等樂曲時候能夠戴上耳棉，情況會好很多。另外也不用加高頻的音效了。
木村好夫《北國之春》，也是CD；電吉他的音色十分飽滿和圓潤；而隨機的耳塞就沒有這么豐滿的效果。
奧馬鋼琴專輯中的《Free as a bird》128Kmp3，鋼琴聲如水晶般閃耀，小提琴和豎琴的如歌如泣，使我陶醉其中；但是某些地方稍顯混濁，我不是太清楚到底是mp3源文件的問題還是別的問題。
Kiss組合 Because you are girl：飛利浦的動態低音，使得鼓點敲打有力加上略帶沙音的女聲，表現的十分透徹、帶勁，背景里的和聲能夠聽清。
刀郎《敖包相會》，本來就帶沙啞音的刀郎歌曲，可以說和V30+的風格很合拍，頭一句“十五的月亮升上了天空喲”，音場延展開來，十分寬廣。而馬頭琴的哀婉，電子鍵盤的空靈，有力的鼓點再次讓我感受了V30+在器樂方面表現的功力。個人覺得由刀郎代言V30+是比較合適的。
唐紅《那天晚上》現場版：唐紅原本甜甜的聲音里，V30+賦予了她新的特色：多了一絲沙沙的質感和更大的穿透力，而這樣的感覺是否合適，要看各人的口味不同了。我覺得V30+在表現現場的pop感覺不錯。有時的bass略顯模糊，但手頭只有這個64kwma的版本，建議有原版CD的朋友可以試聽一下。
CinCinnatti 樂團的RoundUp_The Magnificent Seven：這首是大家耳熟能詳的“萬寶路廣告”背景音樂；照例用這樣的耳塞聽交響樂不是最合適的，在耳塞剛到手以后也嘗試著聽過一遍，但結果不盡如人意，音場不是最開闊；在經過幾天的“磨練”后，再聽此曲，結果稍有改觀，戴上耳棉以后，會厚一點，雖然會損失部分細節，但是音場的感覺好很多。中空耳棉則是一個折中的選擇。建議在佩戴時候要注意，不能太松，否則效果會大打折扣。最后我認為V30+在演繹大型交響樂方面仍需提高；如果要欣賞的話最好帶耳棉；對于交響的發燒友，那么還是另謀高就吧！
在試聽臨近結束之際，我特地請出幾位老歌手，張清芳，兩首不錯的歌曲《舉棋不定》和《出嫁》；因為我相信還是有相當一部分老樂迷的，而對于一些老歌曲，V30+的表現有是如何的？這兩首歌曲顯得比較特殊，因為其中不僅有張的高亢聲線，還有李驥和林志炫的男聲合音。V30+在表現熱火唱腔的張清芳很合適，令我意外的是表現李驥這樣的“老鴨嗓”時，竟然很難聽出有沙沙的聲音，這十分出乎我的意外。聽了幾遍總算搞清楚了，原來在后期處理方面不同。這兩首的聲音都經過了柔化的處理，所以會不太明顯。
周璇的《周璇之歌》里的《襟上一朵花》：此歌由我母親負責完成，她原來用的是漫步者的HD100，試聽的感受主要是在V30+的表現下，細節更清晰了，女聲的音色稍亮一些。bass和打擊樂部分相差不大。另外她還聽了龍飄飄的《又是細雨》和費玉清的《一翦梅》；龍飄飄的嗓音韌勁十足，而費哥的嗓音甜糯婉轉，動人心弦。可以說，在播放此類歌曲方面，V30+是非常合適的。因為一般的中老年人，不是很喜歡低音強的歌曲（跳舞的除外），而V30+適中的低頻，出色的中高頻表現恰恰符合了他們的口味。
Q:好的，聽了這么多歌曲，該休息一下了，請你小結一下V30+的音質特色。
A:V30+是一款解析力很強的耳塞，注重細節的發揮；用來聽流行歌曲十分合適，表現一些老的歌曲也很不錯，對于大型的交響和重搖滾則不是最理想；古典部分，對于高頻過強的比如風笛等，最好不要長時間的連續欣賞，否則聽力比較容易疲勞。
Q:有沒有用V30+欣賞過FM節目？感覺如何？
A:聽過了，談話和音樂類的都聽了。感覺聲場比以前使用的耳機要開闊一些。所以在音樂表現方面值得肯定，但在聽純談話節目方面則需要適應的過程。個人感覺高解析的耳機聽voice時的時候比較容易疲勞。
Q:有沒有用V30+聽walkman的歌曲？
A:你指的是磁帶吧。沒有，因為通過幾天的試聽，V30+會使一切噪聲表現無遺。所以我認為它不適合表現傳統的磁帶。如果要聽的話建議采用sony經典的E系列單放機配原版的打口帶，這樣的音質可以有保證。
Q:好的，關于音質方面還有什么要說的嗎？
A:差點忘了，關于耳棉再說兩句。我個人比較喜歡原汁原味的，所以一般情況下盡量不帶耳棉。這樣低音的力度中等。而搖滾愛好者可以戴上普通耳棉，而聽帶人聲的舞曲或者交響樂可以戴中空耳棉。<
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